白局是南京地区的一种民间说唱艺术，流布范围除市区外，尚有六合、江浦、江宁及现属安徽省的来安、天长等地。其产生年代至今无确切文字可考，从目前掌握的资料中可以发现某些端倪。

　　清末民初江宁籍戏曲家夏仁虎在其《岁华忆语斋孤》中记述：“自七月七日后，坊中多延僧作佛事，谓之‘斋孤’，至中原始已。大坊小街，连台讽育，莲灯灿烂，妇儒喧闹，往往达旦。亦有高塔灯棚清音坐唱者，以不受值，故日‘走白局’”。从中可以看出，白局在清末已经在南京地区盛行了。另据祖辈三代都是织锦工人的白局老玩友梁汉臣（现年74岁）介绍，反映织锦工人艰苦生活的白局曲目《机房苦》，在他祖父一辈即已唱开，世代相传，流传至今。从老艺人的口碑资料可印证。白局产生于清代中叶，最晚不迟于清光绪年间，当是较为可信的。

　　明代以来，南京的丝织业非常繁荣，素有“秣陵之民善织”之称誉。到了清代更进入鼎盛阶段。许多织锦工人在劳作之余，常用明清俗曲和江南小调自找娱乐，三五成群地在一起演唱。此外，每逢“中三节”的孟兰会上，或者遇有婚嫁喜庆之事，群众常邀请工人中唱得较好的玩友摆一局，他们“受请不受拘”，自唱不卖钱。因此，这种业余演出形成群众称之为“白局”。后来发展成为收授酬劳的劳业性演出，故而又有“红局”之说。

　　建军国前白局一直被视为“不登大雅之堂”的俗曲野调，三十年代中期开始逐渐湮没无闻，几成绝唱。建国后，文化主管部门对白局进行了抢救挖掘，并于一九六0年成立了专业白局剧团——南京市工人白局实验曲剧团。此外当时在六合、江宁、江浦等地还有七十多位老艺人常进行白局演唱。文化大革命中白局剧团解散，一些流散在各区县的白局艺人相继故去。现在，民间尚有少数转业艺人及个别健在的老玩友利用业余自娱或为听众演唱。

　　白局的艺术风格及民俗特色

　　1、白局的形成

　　白局的演出活动一般均在晚间，民国年间的戏曲家卢前在《治城旧话》中记述：“几时在黑廊听北局（白局），等头置一长几，燃香烛，围坐七八人，一人唱则其他六人奏乐器。计铙一，胡琴、月琴、三弦各一，余则箫笙之属所唱小曲，然与昆曲或扬州调异。”卢前所述也是我们常见的演出形式。演唱者自击鼓或碟盘，乐队从旁伴奏兼帮腔，简便大方。演唱者均为男性，分文，武口（或称阔，窄口）。文口（即窄口）演唱女角，用假嗓细声演唱，武口（即阔口）演唱男角。

　　白局走向专业化成为红局后，出现了年轻的女演员，有严格的师承关系，演出形式也比白局复杂。红属应红白堂会，并下茶楼，出场花船公演。每个女艺人人手一折，曲一男艺人呈主家或茶客点唱。红局有彩绣桌围，椅，上绣堂导，桌上立一小屏风。并有戏衣，戏箱。红局乐器与白局一样。掌鼓板者主唱，以男角为多；伴奏，伴唱者男女杂坐。

　　六十年代成立的白局专业剧团，在演示形式上作了许多革新，除坐唱，说唱而外，推出了彩唱、演唱等多种形式。

　　2、白局的曲目

　　白局有近百个传统曲目，可分为四类，歌颂喜庆吉祥的，如《采鲜桃》、《八仙上寿》等；历史故事的如《卖油郎独占花魁》、《乔奶奶骂猫》等；反映民俗的，介绍地名风景的如《金陵遍地景》、《南京风俗景》等；演唱时事的如，《抢官米》、《倒文德桥》等。

　　3、白局的音乐

　　白局曲调与本省流行的牌子曲基本一致，有些曲调历史流传较久，尚有明清代大江南北，秦淮两崖民间俗曲的古朴色彩。白局有百曲之称，可见曲牌之丰富，主要有《满江红》、《川心调》、《纽银丝》、《梳妆台》等等。

　　白局传统曲目的使用情况，大致分四类：

　　第一，满江红类：以曲牌[满江红]开始，并多以[叠落板]结束，如《金陵遍地景》。

　　第二，集曲类：这一类音乐有两个显著的特点：（1）速度相对较快，曲调与语言音调关系紧密，节奏性强，因此长于途述。常用于风趣幽默，以故事为主的曲目。（2）不同[满江红]曲牌，在曲牌或段落之间，常插以诙谐的，南京土语道白。

　　第三，小曲类，这一类曲目反仅用单只曲牌（民间小调具多）来演唱故事，在段落之间常加用道白承上启下，一般用于垫场或加唱内容以爱情题材为主。

　　第四，新闻腔：“新闻腔”实际上是曲牌[数板]。在白局中所有的新闻性曲目均[数板]为主，差不多已成新闻段子的专用曲牌，所以在艺人称“新闻腔”。便于艺人们自编自演，随编随唱。

　　白局的传统曲目保留了大量的方言俚语，风俗民情，对研究南京地区的历史文化，人文景观及民俗学的研究都具有一定的参考价值。

　　作者：叶琪琳